The Sims 4: Композиции, приёмы и правила для фото
В данной статье мы расскажем о различных приёмах в фотографии, изучение которых вам не помешает, а поможет раскрыть потенциал ваших работ. Углубимся чуть больше в процесс создания гармоничных фото.
Что такое композиция?
Основы композиции – это правила, позволяющие гармонично размещать и комбинировать предметы для создания целостного рисунка. Знание таких правил понадобится при съёмке не только людей, но и, например, объектов. Важно понимать, какой продукт будет главным, привлекающим внимание зрителя, а какие дополнят картину и уравновесят её.
Базовые принципы построения гармоничного снимка
1. Правило третей
Оно простое и помогает разместить объекты в кадре. Визуально снимок делят на 9 частей с помощью 2 горизонтальных и 2 вертикальных линий. Важные объекты нужно размещать на линиях и точках их пересечения. Именно эти зоны привлекают внимание зрителя в первую очередь.
2. Фрейминг
Фрейминг (в переводе с английского “рамка, обрамление”) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане. Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты.
Такой приём любит использовать команда The Sims 4 в своих трейлерах)))
3. Ведущие линии
Они отлично работают в роли направляющей, подводят зрителя к тому, на что нужно обратить внимание. Дорога, ж/д пути, лестница, даже полотно забора – всё это может направить взгляд зрителя. Привлекательно смотрятся как прямые линии, так и изогнутые.
4. Симметрия
Прием симметрии в кадре можно назвать нарушением правила третей, которое не рекомендует располагать объекты по центру кадра. Однако есть случаи, когда уместно размещать объект в кадре по центру. Симметричные сцены часто встречаются в архитектуре: здания, мосты, площади.
Мы не будем затрагивать сложные приёмы, типа золотого сечения и треугольников, это самые базовые правила, которые улучшат ваши работы.
Однако напоследок хочется указать на немаловажный факт: объем или глубина резкости.
Глубина резкости – выделение объекта из окружающей среды.
Портреты как людей, так и животных часто строятся на соотношении резкого переднего плана и размытого боке. Когда фон не отделен от объекта, картинка сливается.
*Приведен пример отсутствия глубины резкости, модель сливается в пространстве*
Чтобы объект визуально отделялся, необходимо соблюсти ряд правил:
- Размытие
- Контровой свет
- Тени, светотени
- Дополнительные объекты, взаимодействие с объектами
- Движение
В данной работе четко прослеживается контровой свет, который отделяет модель от пространства, давая обратить внимание на себя.
Здесь модели отделены от пространства размытием, а также создали движение посредством имитации прогулки.
В данной работе модели взаимодействуют с объектом (автомобилем), что даёт соответствующее визуальное представление о картине.
Здесь модель просто стоит и не позирует, однако картина цепляет необычным ракурсом, создавая динамику.
Грамотная работа со светотенью – гарантия оказаться в центре внимания и выделить вас среди остальных.
Надеемся, вы будете использовать данные советы!
al_zhex:
